月: 2013年1月

2013年1月25日（金）、フレット楽器ヤマサキにて。

言わずと知れた、関西が世界に誇る本格派クラシックギタリスト、金谷幸三氏。泣く子も黙る正統派クラシカルながら、小さめの会場で聴衆とコミュニケーションしながらの演奏会を多く開催されており、根強いファンを抱える奏者。今回も20名限定のサロンコンサートであり、慌てて予約した次第。

そんなこと言いながら、実は私は金谷氏の演奏を生で聴くのはおそらく10年ぶりくらい。恥ずかしい限りだ。

会場は大阪のフレット楽器ヤマサキ。私が今も愛用している三浦隆志氏製作ギターを20年以上前に購入したフレット楽器オザキの系列店。地図を見ながらたどり着いた。少し早すぎるが、入っちゃえと思って入ったら、既に集まったファン向けに金谷氏が演奏を聴かせていた。この雰囲気こそが、まさにサロンコンサート。皆がリラックスして、奏者は「何かリクエストありますか？」って語りながら時間が進んでゆく。ドリンク付きのコンサートなので、私はコーヒーをお願いして席につく。ヴィラ＝ロボスのプレリュードNo.5の、何とも美しすぎる音。

公式な開始時刻になり、コンサート開始。記憶している曲目はこんな感じ（順番は忘れた）：

6弦ギター

• ロドリーゴ／祈りと踊り
• バッハ／無伴奏チェロ組曲No.6よりアルマンド、ガヴォット
• ソル／魔笛の主題による変奏曲
• デュアート／カタルニア民謡の主題による変奏曲
• バリオス／フリア・フロリダ、ワルツNo.4
• カヴァティナ（アンコール）

11弦ギター

• アテニャン／花咲く命ある限り
• ドビュッシー／夢想、月光

6弦ギターは、ケヴィン・アラムだろうか。オープニングのロドリーゴでは、少しデッドな感じであったが（会場のせいか？）、すぐに気にならなくなったのは、奏者の指がリラックスして動き始めたからか？奏者自身「緊張する」と言いつつ、得意のレパートリーを中心としたプログラムで、どの曲も気持ちよく聴ける。

個人的には、金谷氏が近年積極的に取り組まれている11弦ギターの演奏がとても良かったと思う。このドビュッシーの演奏は他のギタリストでは聴いたことがない美しい世界を創り出している。聴いたことない人は、ＣＤ買うべし。このＣＤ、「レコード芸術」誌で「準特選」盤に選定されたもの。流石である。

アンコールのカヴァティナは、映画「ディアハンター」のテーマなので、地元・奈良で弾くのはマズいんじゃないか（笑）という発言もあり。なるほど。

終了後に、ご無沙汰してますと金谷氏から声をかけていただき、しばし会話。だいぶ前のミュライユの演奏の録音を見つけたのでYouTubeにアップしたそうな。

こういうスタイルのサロン･コンサート、是非たくさん開催してほしいと願う。

2013年1月23日（水）、日本福音ルーテル大阪教会にて。

会社の同僚かつ大学の後輩M君が大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団に所属していることもあり、時々この大阪コレギウム・ムジクムのコンサートを聴きに行っている。

私はこの楽団の、このマンスリー･コンサートがとても好きだ。何が好きなのかというと、ほどよいサイズの奏者数（室内楽やから人数は自ずと決まってくるのだが）、演奏者の雰囲気、そして当然ながら演奏のクォリティである。弦楽を中心とする器楽奏者や合唱団員は、失礼かもしれないが、隣に住んでいそうなフツーのオッチャン、オバチャン、ニイチャン、ネエチャンの雰囲気で、不自然に気取ることがない（強いていうならば、リーダの当間修一氏が只者でない印象だが）。本当に爽やかなプロ集団。そんなプレイヤーの人々が、聴衆と気持ちの良い距離で、気持ちの良い笑顔で、しかし一流の演奏をきかせてくれる。いつも「音楽の本来の楽しみ方というのは、きっとこんな感じなのだろうな」と思ってしまう。室内楽かくあるべし。演奏者も聴衆も肩肘張らず、心地よい至近距離で、音の響きを楽しむのだ。

さて、今回の曲目は次の通り：

• A. ヴィヴァルディ／弦楽のための協奏曲 ト長調 「田舎風」 RV151
• W. A. モーツァルト／ディヴェルティメント 変ロ長調 K. 137
• A. ドヴォルザーク／弦楽五重奏曲 第2番 ト長調 Op. 77
• H. シュッツ／「宗教的合唱曲集」より（連続演奏シリーズ）
  　第18曲「もろもろの天は神の栄光を語り」
  　第19曲「心からあなたを愛します、おお主よ」
• J. ブラームス／「何故に労苦する人に光を与え」Op. 74-1
• 讃美歌連続演奏シリーズ
  　第二編259番「主よ、われらを祝し」
• 混声合唱曲集「日本・こころのうた」より
  　鈴木憲夫編曲／こもりうた
  　当間修一編曲／雪

まずは、ヴィヴァルディ。いつもながら、清清しく絡み合う弦楽とチェンバロの響きでスタート。モーツァルトのディベルティメントも、エレガントな音楽。アンサンブルのうち、コントラバスの音が比較的明瞭に聴こえており、全体のバランスが良く感じられた。

前半最後は、ドヴォルザークの弦楽五重奏。ドヴォルザークらしい旋律が散りばめられた曲であったが、ちと長かった。楽章同士のコントラストがあまり強くないからだろうか、正直、少し間延びした感があった。演奏はひたすら綺麗なハーモニーを聴かせていたので、まぁ演奏者というよりも作曲者に起因するものと考える。

休憩時間はいつも通り、お茶とお菓子。特に腹が減っているわけではないのだが、なんか嬉しい。この雰囲気が、和気藹々としていて、大好きだ。

後半は、全てハインリッヒ・シュッツ合唱団によるア・カペラ。毎年、オーディションによってメンバを選考しており、レベルが維持されているらしい。恐るべし、合唱界の虎の穴。ちがうか。で、2月にオーディションがあるため、今回のメンバによるステージはこれが最後とのこと。まずは団名にもなっているシュッツを2曲。次にブラームスの「2つのモテット」から「何故に苦労する人に光を与え」、これがこのコンサートの白眉であった。曲目通りの歌詞、冒頭の荘厳な”Warum（何故）”の響きが、ダイレクトに胸を打つ。このハーモニーの美しさ、力強さ、迷いを断ち切った潔さは、いったい何に例えればよいのだろう？思わず、「おおぉ」とため息をつきそうになった。

最後は、日本の子守唄、童謡「雪」でかわいくコンサートが締めくくられた。アンコールは、なし。ダラダラと意図不明なアンコール要求（ホンマに求めてるのか？）が続くコンサートに違和感を覚える私としては、アンコールなしというのはとても良いと思う。少し寒さが和らいだ1月の晩のマンスリー･コンサート、満足しながら会場を後にした。

2013年のジャズ活動の目標を立てた。

まず、毎日30分の練習。朝あるいは晩に実施。

・基本事項

ダラダラと棒弾きにならないよう、注意。すべてのフレーズを、ちゃんと歌うように。

・フェスティバル出演

ジャズフェスティバルに出演する。昨年に活動開始したバンドでの出演が中心になると思う。まずは4月のびわこジャズフェスティバル。5月の高槻はメンバの都合がつかない見込みなのでパス。あとは秋頃にフェスティバルが目白押しなので、いくつか出演したい。具体的にはバンドメンバで相談する。

・レパートリー

バンドで演奏する曲を徐々に増やす。メンバそれぞれがやりたい曲を述べるので、ちょうど良い具合にレパートリーが増えてゆくかも。

あとは、これまでに演奏した曲を繰り返し練習しておいて、いつでも演奏できるようにする。スタンダード、ビバップ、ボサノヴァ。

・アドリブ

何となく練習も演奏もマンネリ化しているように思う。フレーズのコピーをやる。欲張っても身につかないので、１週間に１フレーズ。

・コンピング

コンピングもちゃんとやるが、ハーモナイズドベースラインも身につける。今年こそ、UndercurrentのJim HallのMy Funny Valentineのコンピングのコピーを練習する。

・イントロ、エンディング

どんな曲でも対応できるよう、勉強・練習する。

以上。のんびりやっていては、上達しない！