Koto Trio 公開リハ@近江八幡Yugeya

Koto Trioの今後のジャズフェスティバルに向けた「公開リハ」を近江八幡のジャズスポットYugeyaさんで実施させていただいた。2016年1月30日、夕方。

いつも通り、京都市内でギター野本さんと合流し、近江八幡へ。Yugeyaは住宅街の中にある、とてもおしゃれなジャズ喫茶&ジャズバー。マスターは、話好きで、気さくで楽しい人である。お客さんも数組、お茶を飲んでジャズを聴いておられる。

ベース川村さんも合流し、セッティング完了。少し早いが演奏スタート。

  • 酒バラ
  • My Funny Valentine
  • 枯葉
  • 団子坂ブルース

あれっ、もう1曲くらい、やったかな。ま、いいか。実は、当初予定では違う曲目だったのだが、2曲目を演奏後に、急遽、曲を変えることにして、枯葉という展開になった。
休憩後、2ndステージ。

  • Stella by Starlight
  • Body and Soul
  • Old Folks
  • Black Orpheus
  • It Could Happen to You

Body and Soulの演奏後に、急遽、ギターデュオをやることになり、Old Folksを弾いた(途中からベースも合流)。あと、ベースをお客さんとして来られていたOさんに交代して”You’d Be So Nice to Come Home to”。

演奏は、個人としては、良くも悪くもない感じであったが、所々、うまくいかない箇所もあり。コンピングは、やはり、普段からルバートで練習しているネタですら、人前での演奏時にはなかなか出てこないもんだ。ソロは、コード進行に忠実に演奏するいつものスタイルで弾いたのだが、そろそろ、もっと自由にバリバリ弾ける部分を増やすべきだと思った。

とにかく気持ちの良い空間で演奏させていただき、楽しかった。また、ここで演奏したいなぁ。はい、その前に精進すべし。

D-Wifeライブ@RAG

D-Wifeのライブ。2016年1月23日、京都RAGにて。

D-WifeのリーダーであるギタリストGONJIさんは、私の初めのギターの師匠なのだ。高校入学と同時にギターをやろうと思った私は、当時住んでいた宝塚市のカルチャーセンターみたいなところで、このGONJI先生にクラシックギターを習い始めたのであった。なんと、30年前の話である!そして、3年間師事した後、私は大学に入学したタイミングでそのカルチャーセンターを退会した。

それから長い間、事情があってGONJI先生と顔を合わせる機会がなかったのだが、6年ほど前に、なんと20年ぶりに再会した。その時は路上イベントのPAを担当されていたので、今回のRAGでのライブが、本当に久々のGONJI先生の演奏を聴く機会となった。


さて、ライブは家族で聴きに行った。会場に入ったら、すぐに先生が気づいて来てくださり、挨拶。最近は顔を合わせていなかったのに、わかってもらえたというのは、すごいことだ。でも、先生も、20代の当時と、変わりないもんなぁ。「(習いに来てたのは)30年前やんなー」「そうですねー」などと会話。

ワインやつまみを注文して、飲食開始。早目に到着したから、演奏開始までにできあがってしまうぞ。そして、19時に1組目のバンドSalaが演奏。わ、若い。あとで聞いたところによると、(平均?)年齢21歳とのこと。すごいわ。

そして、2組目がD-Wife。GONJI先生の「明けましておめでとうございます!」という声でスタート。変幻自在なスタイルで、フォークやロック、ジャズなどを融合した楽しい音楽。そしてGONJI先生の軽妙なMCが、これまたええ感じ。ジャズをベースとするGONJI先生やキーボード一色氏のソロも、素晴らしい。GONJI先生の作曲は、曲名が意味不明で、おもろい。あっという間に1時間弱のステージが終了。

3組目も聴きたかったが、時間が遅いので、このタイミングで退出することにした。GONJI先生に挨拶して、帰宅。記録的な寒波により、路面凍結とか予測されてたわりには、大丈夫な感じで、普通に帰宅し、酒を飲んで、寝た。

いやーやっぱりGONJI先生は、すごい。今度、セッションで鍛えてもらおう!

Jim Hall & Pat Metheny

ギターデュオをやる予定なので、主にコンピングに悩み中。同じ悩みは以前から抱いていて、要するに成長していないということなのだが、今年はちゃんと課題に対して向き合っていこうと思ったりしている。

この前の4月の投稿時
にも同じアルバムを聴いていた記録があるが、やはり、聴けば聴くほど、このJim Hall & Pat Methenyのアルバムはジャズギターデュオの決定盤だと感じる。ソロとコンピング、あるいはフレーズの絡み合いなどが、本当に大人2人の会話にように進行してゆき、静かに美しく溶け合う。解け合う、というのか、いや融け合う、というのか?

コンピングについても、基本的な発想はいくつかのパターンがあり、決して奇をてらったものはない感じ(テクニックのレベルは別として)。Jim HallがUndercurrentで聴かせたようなハーモナイズドベースラインみたいな難しいことは、あまりこのアルバムでは聴かれないが、その方がギターデュオには相応しいのだと感じる。

 

Jim Hall & Pat Metheny

デュオということに関しては、このJazz Guitar Book Vol.30 も情報満載で楽しい。上記の盤を含めた代表的なアルバムの紹介などもあるし、田辺光邦氏による記事も4ページと短いながらも譜例と解説がポイントを突いており、示唆に富む。

jazz guitar book[ジャズ・ギター・ブック] Vol.30 (シンコー・ミュージックMOOK)

あとは、練習だ(いつも、そればっかり)。

追悼Pierre Boulez


時間が少し経ってしまったが、1月5日に巨匠Pierre Boulezが亡くなった。90歳。そこそこの年齢だとは思っていたが、とても残念なニュースだ。

私は学生時代にBoulezの音楽を知った。当時はどちらかというと指揮者よりは作曲家としてのBoulezに興味が強く、その作品のCDをよく聴いたものだ。代表作「主なき槌」は、所属していたギタークラブの定期演奏会で、大井浩明氏の指揮で演奏された(ギターは、当然ながら、下手くそな私ではなく先輩A氏が弾いた)。

Complete Works

その後は、指揮者としてのBoulezにも当然ながら興味を持ち、これまた色々とCDを聴いたのだが、2003年夏には、NYのカーネギーホールの別館Zankel Hallで、Boulez自演の「主なき槌」を聴くことができた。Boulezの頭上から見下ろすような席で、色鉛筆で書き込みされたスコアを見ることができた。この名作の独特なサウンドを作曲者自身のメリハリのきいた指揮で聴けたののも感激だったし、Boulezの、地味で落ち着いたサラリーマン風の身のこなしも印象的だった。

マーラーの交響曲は、Bernstein指揮による全集も持っているが、個人的な好みでいうと、Boulez指揮のものに軍配。Boulezならではの明瞭な解釈と響きは格別だ。

Symphony 9

音楽を創る者にとっても、音楽を聴く者にとっても、多くの遺産を残してくれたPierre Boulez。ご冥福をお祈りします。

2016年の計画

2016年の計画を策定する。

1.練習
(1)any key
 演奏できるスタンダード曲の全てに対して、any keyで演奏できるようにする。左脳での理解(コード進行の度数での認識)と右脳での理解(コードやベースラインのサウンドの把握と、それに応じて指が動くこと)の両面でのアプローチが必要だと考える。

(2)イントロ、エンディング
 いずれも、まだイマイチなので、練習する。これらも、演奏できるスタンダード曲の全てに対して、ちゃんと弾けるようにする。更に、any keyでイントロとエンディングがつけられるようにすること。

(3)無伴奏ソロ
 これができるようになるということは、コンピングやソロなどがかなりハイレベルで演奏できるということだと思うので、無伴奏ソロができるように練習する。

(4)リズム、テンポ、タイム
 自分の演奏を録音して聴いてみると、これらが弱い。昨年末にtc electronic Ditto X2 Looper ルーパー
を入手したので、これを使い倒して、コンピングしまくって、その上でソロをしまくって、タイム感を鍛える。

(5)アドリブ
 長年、同じ雰囲気のフレーズばかり弾いてきたので、今年はもっとコピーなどで世界を広げる。続・目からウロコのジャズ・ギター[実践編](DVD付) (jazz guitar book Presents) で気に入ったフレーズは、全てコピーし、ライブやセッションで使うこと。

2.演奏
(1)セッション
 ジャムセッションに、月1回参加すること。参加すれば必ず多くのものを得ることができるので、これ重要。そして、毎回のセッションにおける反省点は記録し、次の演奏にはリカバーすること。

(2)ジャズフェスティバル
 昨年と同じジャズフェスティバルは参加必須とする。そして、今年はそれら以外にもフェスティバル出演やライブ演奏もすること。

今年は、セッションを基本とした活動を行い、積極的に周囲とコミュニケーションを取り、実践的な力を身につけることにフォーカスする。今年も、攻めまくる!