Mike Moreno Workshop

2013/05/29(水)19:30~、Mike Morenoのジャズギターワークショップに参加してきた。コンテンポラリーなスタイルのギタリストならこの人、という感じでよく語られる注目のギタリスト。

開場の20分ほど前に会場の三木楽器に到着してしまい、どうしようかと思ったら、既にギターを持った人々が数人並んでるではないか。早めに来てよかった、と思いながら列につく。

開場時間となり、2階にぞろぞろと入り、一番前の席を陣取る。一人一台、ギタースタンドを貸してくれたので皆、席の前に自分のギターを置く。ギターを持参しているのは10名足らずで、二列目以降はギターなしでの参加者。でもかなりの人数だ。ざっと見た感じでは、全部で70人くらい、あるいはそれ以上か。いかにこのギタリストが注目されているのかが、伺える。隣のギター持参のお兄さんが「めちゃくちゃ楽しみですね!」と話しかけてきた。なかなか熱い、いいねぇ!

さて、19:30になってMike Moreno登場。まずはT.MonkのEvidenceを演奏。トレードマークの浮遊感と潤いのある音色が、ソロギターの聴きやすさにつながっているようだ。心地よいグルーヴ。


ここからは、予想外の展開で、愛器Marchioneについての話。ルシアーMarchioneとの出会い、この楽器を製作してもらうまでの過程、完成してからの評価、などなど。Marchioneからの一方的な求愛(?)で製作されることとなったこの楽器、自分が注文をつけた点として、セミホロウのギターで、too acousticでないこと、サステインが十分にあること、ミッドレンジの音がしっかりしていること、一部の仕様についてGibson335と同じにすること、などを説明。実際に音を出しながらの説明で、説得力あった。三木楽器、いやMarchione恐るべし。

次に、Marchioneの新作が入荷されたとのことで、それをMikeが演奏し、コメント。いかにも楽器店でのイベントやな。

その後、いよいよワークショップ。Mikeからのレクチャは無し、全て質疑応答で進めるという、これまた予想外のスタイルだったが、これは結果的にはよかったと思う。様々な質問があり、それに対して的確に回答し、さらにその質問から発展した話題まで話してくれたりして、とても勉強になった。私も2つ質問して、いい回答をもらった。全体として、かなり勉強になった。よっしゃ!

で、一人の参加者がMikeとセッション。結局、その他のギター持参者は、皆、ギターを並べただけで一切演奏する機会なし。なんちゅーこっちゃ。ワークショップの中心であった質疑応答が良かったので満足ではあるが、こういうスタイルだというのは、予めゆーといてほしかったな。ワークショップが終わったのが21:00頃だったので、一時間半ほどMikeは喋りっぱなしだったわけやな。お疲れ様でした。

というわけで、一人を除きギターを弾くことがなかったギタリスト達が楽器を片付け、少し休憩を挟んで、Mike Moreno Quartetによるミニコンサート。長時間のワークショップをこなした後ということもあってか、2曲だけ演奏された。しかし、さすが一流のプロ、ものすごいテンションで素晴らしい演奏を聴かせてくれた。Mikeのソロは、本当にユニークなサウンドで興味深い。アンコール?という声もあったが、”Sorry”とのことで無し。お疲れだったとも思うが、本人もそんなに盛り上がってなかったのかな?

終演後、CDにサインしてもらい、握手。にこやかに話してくれて、感じよかったが、やはりお疲れの様子。

Another Way

FIRST IN MIND

zephyr

zephyrテナーサックス+アコースティックギター+エレクトリックギターというユニークな編成のトリオ”zephyr”のアルバムが発表された。我が師匠・田口悌治氏はアコースティックギターを担当。

zephyrは「ゼファー」と読み、ギリシア神話の西風神の名、そこから転じて西風を意味する言葉らしい。

Amazonで予約して入手、早速聴いてみた。編成がユニークなだけあって、サウンドもユニーク。zephyrという名からイメージできる、風のような心地よい響き。メンバー全員、ジャズミュージシャンではあるが、これはもう、ジャズというジャンルに全くとらわれない、自由な音楽だ。高度な技術をひけらかすことなく(やっていることはもちろん、高度なことだと思うが)、リラックスして聴かせる音楽。ヒーリングミュージックのようで、そんな軽いものでもない。不思議な魅力を感じる。

現在、このzephyrのアルバムリリースライブのツアーが進行中。←ポスターでは全員、ちょっと怖い顔つきをされているが、心優しいミュージシャンばかり(のはず)!関西は5/16(木)和歌山Desafinadoと5/19(日)京都RAG。関西の音楽ファンは、是非参加!

ベースとデュオ練習

びわこジャズフェスティバル2013が終了し、ベース+ギターというデュオで活動を続けることになった。ベース川村さんと、いつものスタジオでデュオ練習。

いくつかのジャズフェスティバルにエントリしようとしているので、応募用の音源作成をする必要がある。今回の練習は、数曲をそれぞれ数回演奏して、練習と録音を兼ねることとなった。

ある程度弾き慣れたThere Will Never Be Another Youを応募用音源の本命と位置づけて演奏したものの、なんかテーマをトチってしまったり(汗)、思うようにソロが流れなかったりで苦労。ソロに入ったとたんに走り出してしまう初歩的な失敗もアリ。

曲を変えて、Fly Me to the Moon、枯葉、Alone Together、酒バラ、Straight, No Chaser、There Is No Greater Loveを演奏し、それぞれ録音してみた。後で聞き返してみたら、Another YouよりはFly Meの方がギターソロはいいかもしれないが、ボサノヴァ風のコンピングがダメな感じ(とういか、ベースとうまくかみ合っていないのかも)。

そもそも、ベース+ギターというのは「間」が難しいというか、怖いというか、かなりプレッシャーを感じる編成だ。しかし、これをうまく乗り越えれば、ひとつ成長するような気がする。とにかく真面目に練習するのみだ。

練習後にマクドでコーヒー飲みながら、二人で今後について相談。というか雑談半分。引き続き頑張りましょうということで、ひとまず解散。

ジャズの世界でベース+ギターといえば、おそらく最も有名なのはJim Hall & Ron Carterの”Alone Together”。この盤で巨匠二人が創り出す空気というのは、もう私にとってもバイブル的な存在なのだが、他にも優れた録音がいくつかある。

井上智&北川潔の”Live at Smoke”も、そのうちの一つで、素晴らしい熱気を感じさせる名盤。井上智は速弾きとかで聴かせるタイプではなく、暖かい音色やフレーズを丁寧に紡ぎ出し、トータルなサウンドで聴かせる。北川潔はぶっとい音色で力強く歌うベーシスト。上述の”Alone Together”とは一味もふた味も異なる、これまた魅力的なデュオ。

ライブ・アット・スモーク

そういえば、米国に住んでいた頃にこのCDを聴いて、NYCに井上氏の演奏を聴きに行ったのだった。たまたま私が師事していたBob Sneider氏が井上氏と面識があったり某日本企業の現地法人勤務Todosさんとネット繋がりであったりしたことから、2004年春に、車でNYCへ(同じNY州やのに、6時間ドライブ)。その時は、井上氏はベースの井上陽介氏とデュオ。レストランでステーキ食べながら、そんなすごいデュオを聴けるとは、なんか豪華だったなぁ。ノーチャージやったような気もする。