前回EICを聴いたのは実に2003年、カーネギーホール。ブーレーズ指揮で「主なき槌」だった。あれから18年の間にブーレーズが他界したし、シュトックハウゼンなどの巨匠も世を去った。現代の音楽はどう変わっているんやろか。
会場に到着し、着席。ステージに向かって右側、2Fから見下ろす席。そういえば、カーネギーホールの時も、見下ろしたな。様々な打楽器がセッティングされたステージを見下ろして、興奮が止まらん。
ヘルムート・ラッヘンマン：『動き（硬直の前の）』 アンサンブルのための （1983／84）
ピエール・ブーレーズ：『メモリアル（…爆発的・固定的…オリジネル）』ソロ・フルートと8つの楽器のための （1985）
マーク・アンドレ：『裂け目[リス]1』 アンサンブルのための （2015～17／19）［日本初演］
ジェルジュ・リゲティ：ピアノ協奏曲 （1985～88）
マティアス・ピンチャー：『初めに[ベレシート]』 大アンサンブルのための （2013）［日本初演］
いずれも静寂と動きのコントラストが素晴らしい曲で、それを表現するEICとピンチャーの技量の凄さに舌を巻く。ラッヘンマンとピンチャーの曲は、やや長く感じたが。
リゲティのピアノ協奏曲。リゲティがアフリカ音楽から得たポリリズムやポリフォニーが現れる傑作。例えば第一楽章はピアノの右手パートが調号なし、左手が＃５つで、既によくわからんのだが、そこにポリリズムという要素も加わり、ますます複雑な音楽が紡ぎだされる。しかし第五楽章まで一貫して音響美を湛える素晴らしい作品。ピアノ協奏曲といっても、編成は十数名と小さめで、ピアノとのバランスも良いはずだったのだが、結果的にはピアノの音が埋没してしまった印象で、せっかくの永野英樹のピアノをあまり楽しむことができなかった。これは私の席の位置が原因なのかもしれんが、やや残念。
最近こういった現代音楽をあまり聴いていなかったせいか、耳や脳を活性化するのに時間がかかる気がする。今回の演奏、素晴らしい音響世界を聴くことができたが、もう少し連続して色々と聴きたいところ。せっかくの機会なので、他の日の公演も聴きたいが、都合がつかないのでひとまず今回はこの一晩だけ。
これを機に、学生時代に買いまくった現代音楽のCDを取り出して、聴き直してみよっと。